اخلاص و فروتنی مهمترین خصوصیت مرحوم کریمخانی بود
حسن سلطانی در گفت‌وگو با اشاره به هنر مرحوم محمدعلی کریمخانی در حوزه ستایشگری اهل بیت اظهار کرد: استاد کریمخانی در حوزه ذکر و ذاکری و عرض ارادت به اهل بیت بیش از ۵۰ سال تلاش کردند به تعبیر دیگر ایشان از دوران جوانی در این عرصه پیشگام بودند.
گوینده رادیو و تلویزیون صدا و سیمای جمهوری اسلامی بیان کرد: ویژگی‌های بارز مرحوم کریمخانی که بسیار مشهود بود اخلاص و فروتنی بود همچنین ایشان تلاش می‌کرد تا در ارائه بهترین کار برای اهل بیت کوشا باشد چنانچه در انتخاب شعر، خواندن و رعایت حال مجلس تلاشش بر این بود تا بتواند بهترین کار را ارائه دهد.
وی افزود: ایشان از استعداد خدادادی خود در راه اهل بیت استفاده کرد. از نظر اساتید موسیقی صدای مرحوم کریمخانی صدای منحصربه‌فردی، پرطنین، پر حجم و دلنشین بود به گونه‌ای که در خوانش بیش از ۳۰ دقیقه و مدت طولانی آزار دهنده نبود و وی در جهت آرایه و آرایش سرور و حزن آل محمد (ص) از این استعداد خود استفاده می‌کرد.
سلطانی عنوان کرد: مرحوم کریمخانی از چهارچوب‌ها و اصول مناجات خوانی مطلع بود و در ایام ماه‌مبارک رمضان با بهره مندی از دستگاه‌های مناجات خوانی خالق صدای دلنشین سحری بود.
وی ادامه داد: اعتقاد مرحوم کریمخانی بر این بود که مشهورترین اثر او حاصل لطف و کرامت اهل بیت به ایشان است چنانچه این موسیقی بارها در استدیو مورد بررسی قرار گرفت اما هربار به وجود دلایلی از جانب آریا عظیمی نژاد پذیرفته نمی‌شود.
سلطانی مطرح کرد: طبق گفته مرحوم در آن لحظه توسلی بین ایشان و امان رئوف انجام شد و زمانی که این شعر برای بار آخر خوانش شد حال مرحوم حال متفاوت‌تری بود که این حس و حال پس از آن بارها و بارها در مناسبت‌های مختلف یادآور بارگاه ملکوتی ثامن الحجج (ع) شد به گونه‌ای پس از گوش سپاری به این مدح هرکس در هرکجا که بود خود را در حرم مطهر تجسم می‌کرد.
وی با بیان اینکه مرحوم قطعه "آمدم ای شاه پناهم بده" را که انفجار بزرگی در حوزه مدح بود لطف و کرامت اهل بیت می‌دانست ابراز کرد: مرحوم کریمخانی ۴۰ سال در مدح اهل بیت فعالیت داشتند اما در نهایت با قطعه "آمدم ای شاه پناهم بده" مشهور شد که به گفته خود ایشان ۴۰ سال مدح یک طرف زندگی بود و ۴ دقیقه‌ی این مدح که مورد توجه امام قرار گرفت طرف دیگر زندگی بود.
این هنرمند تصریح کرد: پس از مرگ ایشان در پیام‌های تسلیت شاهد آن بودیم که شعر دیگری از شعر "آمدم ای شاه پناهم بده" با عنوان"آمده‌ای شاه پناهم بده" خطاب به امام رئوف برخواست که ما امیدواریم منازل ایشان در خانه ابدی در پناه امام رئوف باشد.
- آموزش های سایت
- آموزش PHP سایت w3schools – قسمت 10 – تعریف و کار با آرایه ها در PHP
- سوال : (درباره ساز تار) چسب نواری زدن به تار
- آموزش پایتون 65 – دستور Break
- آموزش PHP – 7 – مقایسه عملگرها
- دانلود برنامه ای بنویسید که ترکیبات اعدادی از طریق تعداد ارقام و جمع آنها را در C++ محاسبه کند
- آزادی مالی
- نوازندگان تنبک دراواخر عصر قاجار (I)
- آکوستیک کردن اتاق
- خط اتحاد
- آموزش خوانندگی – تحریر
- روش سوزوکی (قسمت دهم)
- محو صدا – گوش دادن به صدای پایانی یک نت
- مناسبات مهرانگیز در موفقیت
- باقلامای دسته کوتاه و انواع باقلاما
- آیا به یک تبلت گرافیکی نیاز دارید؟ مواردی که باید بدانید.
- نحوه انتخاب پیانو، قسمت اول
- تحریر چیه و فرقش با ویبره چیه !؟
- آموزش کلارینت (4) – نحوه ایستادن و تنفس
- دانلود نت پیانو George Cohan – Give my Regards to Broadway – درس متوسط پیانو
- مترونوم و لزوم استفاده از آن
- گیتار فلامنکو (آموزش فلامنکو، دانلود نت گیتار فلامنکو، آموزش ویدیویی و معرفی کتاب)
- آموزش سلفژ و خوانندگی
- سه تار (آموزش سه تار، دانلود نت، آموزش ویدیویی سه تار و معرفی کتاب)
دانلود طرح شماره شانزده خیرمقدم کربلا
دانلود طرح شماره شانزده خیرمقدم کربلا
طرح شماره شانزده خیرمقدم کربلا طرح خیرمقدم کربلا با کیفیت بسیار بالا برای چاپ و کاملا لایه باز که می توان آن را در برنامه فتوشاپ به راحتی ویرایش نمود 
شناسا با ابزار‌های مالی و توسعه‌ای مختلف از‌جمله صندوق‌های جسورانه و یا
پژوهش‌‌فناوری در کسب‌و‌کار‌های منتخب خود سرمایه‌گذاری می‌کند و در مراحل
بعدی به چرخه مالی، صنایع و کسب و کار‌های بالاتر می‌رساند؛ بنابراین نیاز
صنعت کشور به نوآوری را تامین می‌کند.
دانلود بنر لایه باز کربلا (سبک جدید)
دانلود بنر لایه باز کربلا (سبک جدید)
بنر لایه باز کربلا (سبک جدید) فایل لایه باز بنر مناسب استقبال از عزیزان کربلایی با سبکی جدید و خاصاندازه 1 منر * 3 متر 
شناسا نیاز صنعت کشور به نوآوری را تامین می‌کند
سیدین با اشاره به همکاری شناسا با دانشگاه‌های بزرگ کشور بیان کرد: شناسا
تلاش می‌کند، موضوعات خوش‌آتیه موثر در کسب وکار‌های نوآور را شناسایی و
در مکان‌های موثر جانمایی و حمایت کند.
تئاتر
دانلود تئاتر
تئاتر دسته بندی :فرمت فایل: doc حجم فایل: (در قسمت پایین صفحه درج شده)تعداد صفحات فایل: 67 فروشگاه کتاب : مرجع فایل قسمتی از محتوای متن Word تئاتر فصل اول مقدمه تئاتر مدرن ، معنی گسترده ای است که وقوع آن دست کم زمانی نزدیک به یک قرن را در خود نهفته دارد . مدرن بودن در تئاتر صور مختلفی را در بر می گیرد و هر روشنفکری که در امر تئاتر تجربه ای را به انجام رسانده ، وجهه نظر خاصی را ارائه کرده است که در نوع خود تاثیر گذار بوده است ...گاهی در نزد آنان همه چیز در قدرت بازیگران شکل می گرفت ، زمانی سخن و دیالوگ تئاتری سلطه داشت ، نور و دکور یکباره و در مقطعی اهمیت تعیین کننده یافت و یا آموزش به جنسی از تئاتر پیوند خورد ... استانیسلاوسکی، گریک، میرهولد، راینهارت، آپیا، پیسکاتور، آرتو، گروتوفکی، برشت و ... بانیان چنین تحولاتی بودند . در این میان آراء فلسفی و اجتماعی آرتو، برشت و گروتوفکی با توجه به اهمیت تاثیر شگرف در تئاتر دهه های 50 و 60 مورد ملاقه است ، تا زمینه بررسی جنبش های هنری و تئاتری فراگیر این دو دهه مانند بیتینک ها، بیتل ها، هیپی ها و در نهایت انواع مکاتبی همچون Living theatre ، Happening ، Open theqtre ، Performance به دست آید . اگر چه مراد نهایی این مساله بررسی آرا و آثار پیتر شومان است اما ایجاد فضایی با موضوعات فوق الذکر که به درک موضوع اصلی یاری می رساند ضروری است . نقطه مرکزی آثار پیتر شومان مخاطب هوشمندی است که خود در نهایت بازیگر است ، این نگرش وجه تشابه تمامی آنان است که به نوعی مدافع تئاتر نو بوده اند یا از طریق تجربه خود در این راه کوشیده اند . گریز از صحنه کلاسیک به معنی فراگیر آن و رسیدن به مکانی که در آن مخاطب تاثیر عمل گرایانه تری در حضور در تئاتر بیابد مراد و مقصود تئاتر های مدرن بوده و هست ؛ آگوست بوال چنین می گوید : ((فکر ندانستن ، آگاه نبودن بر این که کسی در حضور بازیگر است که دارد عملی را بازی می کند همیشه مرا واداشته تا بکوشم دیگری در تئاتر را پیدا کنم که در آنها تماشاگر ، (( تماشا – بازیگر )) ((Forumtumtheatre )) ما نه فقط تماشاگری Spect –Actor که از صحنه می گیرد ، بلکه کسی که محتملا شرکت و مداخله می کند . آن وقت بود که به شکل دیگری از تئاتر بنام تئاتر مناظره ای Spectator رسیدم که در آن تماشاگر مستقیما مداخله می کند و می داند که مداخله او بر عمل تاثیر تغییر دهنده ای دارد . آنتوتن (( آرتو )) (( Antonin Artaud )) 1948 – 1869 اندیشه ، بسان زندگی و طبیعت نخست از درون به برون می رود پیش از آنکه از برون به درون آید . من اندیشیدن را در حاله آغاز می کنم ، از تهی به پژی می روم و چون به پژ رسیدم ، می توانم دوباره در تهی فرو افتم . من از مجرد به انضمامی می روم نه از انضمامی به مجرد . متوقف ساختن اندیشه در برون وبررسی آنچه می تواند کرد ، در حکم باز نشناختن سرشت باطنی و پویای اندیشه و امتناع از احساس جنبش سرنوشت باطنی اندیشه است که هیچ تجربه ای قادر به ضبطش نیست . من امروز شناخت این سرنوشت باطنی و پویان اندیشه را شعر می نامم . آنتوتن آرتو آرتو در این خطبه به موضوعی سرنوشت ساز در دوره معاصر اشاره دارد ، با کشف ، جستجو و اصالت انسان در تباین با تفکری که قیاس مدار است و قواعدی نهاده شده را تبلیغ می کند . اساس مدرنیسم آرتو در هنر تئاتر مبتنی بر حرکت ، شناخت و فراموشی داری های بدست آمده در این فرآیند است . تا آدمی بتواند خلاء را پرکند و پژی ها را خلاء سازد . خلاء در نظر او ثبات یا مطلق عدم حضور و حیات نیست او همواره هر واژه را با حضور انسان درنظر می آورد ، خلاء جنبشی دیگر ... از این رو آنتونن آرتو تمامی گذشته تئاتر جهان را مورد پرش قرار می دهد و حتی نادیده می گیرد تا بالقوه آنچه که ممکن است در راه باشد در حضوری درونی و حرکتی به بیرون ظهور یابد . در این پروسه تئاتر موجود زنده و پویاست و می باید سازندگان آن نیز زنده و پویا باشند در این راستا ، نگاه به تماشاگر به عنوان موجودی زنده اهمیت می یابد . سرانجام تفکر آرتو در آغوش گرفتن تماشاگران و احساس همبستگی با آنان از طریق سپردن نقش نظاره گری در بدو امر ونقش فاعل تئاتر در پایان یک نمایش است . آرتو برای رسیدن به اهدافش حتی ماهیت هنری یک نمایش را به نفع آئینی بودن آن نفی می کند . گذر از وضع موجود ، ذهن متحد تماشاگر و بازیگر ، زمان آرمانی و نمادین که واقعیت است محیط بر نجاز هنری اش خواهد بود ، تفسیر و تاویل نگاه آرتو است . امنیت آیین به این است که در واقعیت اتفاق نمی افتد ، بلکه در زمان نمادین و دراذهان اجرا کنندگان و شرکت کنندگان به عنوان فرایند از وضع موجود به یک وضع دیگر و تاثیرش به تاثیری که اگر در واقع ( واقعیت ) اتفاق افتاده بود یکسان است . آرتو در نگاه به گذشته قصد ماندن و سکنی گزیدن ندارد او اگر چه نگاه به گذشته دارد اما قدمهایش او را به جلو می برد . وی از طریق آئین های تئاتری در آرزوی کشف ارتباط زبان گذشتگان با محیط بیرون و اشیاء پیرامون زندگی است . در واقع زبان عاملی برای همگانی بودن در مجرد آدمی است ، همان چیزی که تئاتر به خاطر آن به اجرا در می آید . زبان مورد نظر او زبان گفتاری معمول که مفاهیم در آن گم گشته اند در تباین است او صدایی نامفهوم اما حقیقی را به کل زبان بی معنی ترجیح می دهد :آرتو در جستجوی زبان همگانی نشانه ای بود و یا هیروطیف هایی که بی واسطه و با حقیقت بر انسان اثر کند که تماشاگر آن را نتواند طبق عادتش یا اختیار خودش تفسیر کند . (توضیحات کامل در داخل فایل) متن کامل را می توانید دانلود نمائید چون فقط تکه هایی از متن در این صفحه درج شده به صورت نمونهولی در فایل دانلودی بعد پرداخت، آنی فایل را دانلود نمایید 
دانلود بررسی نگاه جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی
دانلود بررسی نگاه جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی
بررسی نگاه جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی دسته بندی :فرمت فایل: doc حجم فایل: (در قسمت پایین صفحه درج شده)تعداد صفحات فایل: 65 فروشگاه کتاب : مرجع فایل قسمتی از محتوای متن Word بررسی نگاه جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسیپیشگفتار: مطلبی که به دنبال می آید، رساله نظری نگارنده است. این تحقیق به بررسی نگاه، جایگاه دیدن و فرآیند بینایی در هنر عکاسی می پردازد. از گذشته تا کنون برای نگارنده این سوال مطرح بود که عکاس به عنوان هنرمند چگونه جهان رودرروی خود را گزینش می‌کند. این دغدغه از ابتدای تحصیل ذهن مرا به خود مشغول کرد. در سال آخر تحصیل هنگامی که جهت انتخاب پروژه پایان‌نامه به استاد راهنمایم رجوع کردم، موضوع خود را به ایشان گفته و ایشان عنوان نگاه و معنا در عکاسی را برای من انتخاب کردند و از من خواستند تا به مطالعه این موضوع بپردازم. پس از یافتن چند منبع و پیگیری در مورد چند عکاس و چند نظریه پرداز در حوزه هنر و عکاسی موضوع پیشنهادی را پذیرفتم و شروع به فعالیت کردم. رسالة مذکور دارای بحث بنیادی و نظری است. عکاسان هنگام ثبت عکسهای خود به جهان بیرون از دوربین و یا به تعبیری به جهان رودرروی دوربین از طریق اندیشة درونی و عنصر بینایی یعنی چشمها دست می یابند. هنر عکاسی هنر عینی است و در مرحله رؤیت، عکاس تصویر خود را ثبت می کند – در این فرآیند چشمها عمل نمی کند بلکه جهان، جهان عکاس که همان گذشته، حال و تجربیات و نحوة اندیشیدن اوست که در سطح عکسها مؤثر است. مبنای این تحقیق نظری بر دو مسئله دستگاه بینایی و لحظة رویت و گزینش کادر و ثبت تصویر استوار است. تحقیق شامل یک چکیده، پیشگفتار و مقدمه ای در باب عکاسی و چهار فصل تحت عنوان دستگاه بینایی و دیدن در عکاسی – خواستگاه عکاس، گزینش کادر و زیبایی شناسی عکس می باشد. در پایان یک فهرست منابع و مآخذ و یک گزارش عملی درج شده است. نگارنده خود معتقد است که این دو مقالة نظری پیچیده، اما در عین حال مهم‌اند. نظریه ژاک لکان در باره فرآیند بینایی و نظریة رولان بارت در زمینة عکاسی همچنان برای من سنگین، اما قابل احترام است. بدیهی است می بایستی حوزة مطالعات دانشجویان عکاسی و همچنین خودم گسترش یابد تا این گونه موارد را بیشتر درک کنیم. در پایان هیچ ادعایی در کامل بودن این تحقیق ندارم و امیدوارم در پژوهشهای بعدی بیشتر در بارة عکاسی فرا گیرم. در اینجا بر خود واجب می دانم از استاد گرامی، جناب آقای شهاب الدین عادل که مرا در تمامی مشکلات و در تمامی دوران تحصیل راهنمایی کردند، کمال سپاسگذاری را به جا بیاورم. مقدمه عکاسی اندیشه انتقادی در باب عکاسی در سده‌ی بیستم، بحث‌هایی در قبال قبول عکاسی به عنوان یک شکل هنری درابتدای این قرن، آثاری در بارة تأثیر عکاسی بر رسانه‌های هنری قدیمی‌تر، تحول تاریخ این رسانه و آثار اخر نویسندگان و در راستای ارائه‌ی نظریه‌ی در باره این راسانه را در بر می‌گیرد. بسیاری از آثار متأخر در زمینة عکاسی معطوف به جریانهای گوناگون اندیشه‌ی پسی‌مدرن در راستای شالوده‌شکنی‌مدرنیسم در هنر است. در نظر نویسندگان و هنرمندانی که این آثار اخیر را عرضه کرده‌اند، پسی مدرنیسم را بحرانی در فرآیند بازنمایی غرب‌تعریف کرد و عکاسی نقش بسیار مهمی ر در آن ایفا کرده است. بسیاری از نظریه‌پردازان مطرح حوزه‌ی عکاسی را به خاطر سرشت بینا رشته‌ایی‌اش مورد توجه قرار می‌دهند. شاید تنها خصلت غالب این رسانه انعطاف‌پذیری‌اش باشد. این نکته با کاربردهای گوناگون این رسانه در عرصة فرهنگ‌روشن می‌شود. کاربردهایی که تنها بخش اندکی از آنها وجه‌ی هنری دارند. نخستین تاریخ جامع عکاسی بو مونت نیوهال بود. به عنوان کاتالوگ نمایشگاهی در «موزه هنر مدرن» با نام «عکاسی: 1937-1839» نوشته بود، نقش بسیار مهمی در مورد پذیرش قرارگرفتن عکاسی به عنوان یک شکل هنری مشروع ایفاکرد. در اوایل سده بیستم، شکافی میان دو گونه عکاسی در آمریکا پدید آمد؛ گونه‌یی که از خصلت اجتماعی این رسانه بهره‌می‌گرفت و گونه‌‌ئی که با برداشت ناب‌گرایانه‌ی عکاسی «هنری» همخوان بود. این شکاف موجود میان عکاسی هنری و عکاسی مستند رویارویی دو اسطوره‌ی عامیانه یکی نمادگرا و دیگری‌واقع‌گراست. در کار ناب‌گرایان، از آن جا که هنر بیان حقیقت درونی به شمار می‌رود عکاسی یک نهان بین است. اما در عکاسی‌مستند عکاس یک شاهد و عکس گزارشی از حقیقت تجربی است. (توضیحات کامل در داخل فایل) متن کامل را می توانید دانلود نمائید چون فقط تکه هایی از متن در این صفحه درج شده به صورت نمونهولی در فایل دانلودی بعد پرداخت، آنی فایل را دانلود نمایید 